“海上客次——徐悲鸿收藏海派绘画展”即将亮相
徐悲鸿先生一生热爱艺术，同时也为艺术收藏“罗致甚力”、“倾其积蓄”，他在繁重的工作之余，常常是节衣缩食地去搜求和购买字画。人们熟知他画家及教育家的身份，却鲜少关注到他也是一位对艺术收藏倾尽全力、对艺术精髓珍视守护、对艺术传承呕心沥血的收藏家。
“大师眼中的大师”系列收藏展览是我馆近年来的特色展览品牌，秉承着“让文物活起来”的理念，梳理、探究并展示徐悲鸿的收藏画作，让更多的馆藏精品走出库房、走上展线、走向观众，并向观众逐步揭开徐悲鸿的收藏世界和收藏观。“海上客次——徐悲鸿收藏海派绘画展”，是“大师眼中的大师”徐悲鸿收藏系列展的第三展，共将展出40余幅徐悲鸿收藏的海派珍品。
从海派先驱吴友如主笔的《点石斋画报》，到 “海上三任”——任熊、任薰、任伯年的人物画作品；从海派巨擘吴昌硕的花卉扇面，再到汪亚尘、张聿光等海派后期画家的代表作品，是我馆馆藏海派佳作的首次集合汇聚，它们将一同钩沉出19世纪中叶到20世纪初的海上画坛，同时，带领观众进一步深入大师徐悲鸿浩瀚的收藏世界。展览中又特别加入了一代画宗陈洪绶的人物画真迹，在徐悲鸿先生的个人收藏中既可以一览海派绘画纵向的师承脉络，也可以领略其横向的繁荣风貌，足见得徐悲鸿艺术收藏的系统性和全面性。
大师徐悲鸿与这些海派名家们又有着相似相承之处，他们同曾客居海上，同为突破创新之人，他们都尽一己之力，借西破旧，借古开今，一同推动着中国绘画的变革。
2019年，策划推出“大师眼中的大师——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿与齐白石作品展”，展出了馆藏20余件齐白石画作，回溯徐悲鸿与白石老人的忘年之交；2020年，策划推出“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”专题展，展出了40余件馆藏任伯年精品，讲述徐悲鸿与任伯年跨越时空的故事；此次，沿着“大师眼中的大师”徐悲鸿收藏系列展的脉络，继续深入挖掘，在馆藏1100余件徐悲鸿收藏作品中探寻着海派绘画作品的身影……
展览将于1月17日面向公众开放，敬请期待！
中国网北京1月17日讯 （记者 秦金月）记者从北京市文物局获悉，1月17日，“
”在徐悲鸿纪念馆四层面向观众开放。
徐悲鸿的海派绘画收藏种类多样、题材丰富、名家济济，此次展览云集了近20位海上名家，共展出40余件馆藏海派作品。展览中的很多精品画作都是首次展出。展览开篇又特别加入了徐悲鸿收藏的《点石斋画报》，同样是首次整理发现的珍贵图书资料，进一步彰显了大师徐悲鸿对艺术瑰宝的珍爱、守护和传承。
展览共分为三个单元：第一单元“人物”展出了徐悲鸿收藏的任熊、任薰、任颐、沙馥、倪墨耕等清末海派大家的作品，又特别加入了一代画宗陈洪绶的人物画佳作，从中可以看到海派画家祖述陈洪绶，并有着相似相承的艺术意趣；第二单元“花鸟”将任薰精巧雅妍的没骨花卉、虚谷萧疏冷峻的野菊松枝、朱偁苍古秀润的花鸟扇面、胡公寿极具高逸之趣的松兰竹菊和吴昌硕以篆籀之法入画的大写意花卉汇聚一堂，充分展现了海派画家用笔灵动自由、设色明洁疏丽、格调清新淡雅的艺术特点；第三单元“动物”精选了张聿光、汪亚尘、谢稚柳等多位海派后期画家惟妙惟肖的动物题材画作，丹顶鹤、兔子、金鱼、雉鸡……营造出了妙趣天成、生动活泼的艺术氛围。
明，陈洪绶，仙侣图，绢本设色，101×48.5厘米（北京市文物局供图）
清，任熊，绣龙图，绢本设色，84.5×38厘米（北京市文物局供图）
清，任薰，岁寒图，绢本设色，98×43厘米（北京市文物局供图）
自十九世纪中叶开埠后，上海逐渐成为了西潮涌入、商贸繁荣的十里洋场。浙江、江苏、安徽等地的众多画家客居上海，以卖画为生，形成了工写互用、雅俗共赏的海派绘画新风，以及画家职业化、作品商品化、风格通俗化的新面貌，在变革与创造中孕育着现代艺术的气息。海派绘画是中国美术现代化进程中承上启下、不可或缺的重要篇章。大师徐悲鸿与这些海派名家们又有着相似相承之处，他们同曾客居海上，同为突破创新之人，他们都尽一己之力，借西破旧，借古开今，都是中国绘画现代化转型的启蒙者和先驱者。
在此次展览中，可以看到上海作为新兴艺术策源地的繁华景象，可以看到中国绘画由传统走向现代的发展进程，更可以看到徐悲鸿艺术收藏的系统性和全面性。
但徐悲鸿的收藏从来不是为己的，构建博物馆是他进行艺术收藏的最大内驱动力。在此次展览中的任伯年画作《女娲炼石》上，徐悲鸿特意钤盖了一方收藏印章——“暂属悲鸿”，可见得他仅仅将自己看作是这些艺术珍品的保管者。徐悲鸿始终致力于推动艺术收藏的“转藏为用”，倾其所能地呼吁着在国内建立博物馆的价值和意义，但这也成为了他未能了却的一大憾事。而如今，寻绎、挖掘、梳理徐悲鸿的收藏珍品，逐渐揭开大师徐悲鸿浩瀚的收藏世界，充分发挥艺术在社会美育中的效用，正是我们在当今当世对徐悲鸿艺术精神的继承和播扬。
清，任伯年，女娲炼石，绢本设色，118×66厘米（北京市文物局供图）
展览将持续至2023年4月16日。
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